Desconstrutivismo na moda como arte corporal
No início dos anos 1980, o desconstrutivismo surgiu pela primeira vez como um movimento internacional na arquitetura. Representantes famosos como: Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Daniel Liebeskind, Peter Eisenmann, Günter Behnisch, Bernard Tschumi, o grupo vienense Coop Himmelblau criaram uma arquitetura notável que contrasta com a tradicional. Com a alta costura e a moda de grife, também há o desconstrutivismo na moda como analogia. Regularidade convencional, simetria e ordem fixa são amplamente estranhas. Os designers de moda não levam em consideração a vida cotidiana ou a produção em massa. A roupa fica sem propósito, mas o vínculo funcional com o corpo não falta.
Desconstrutivismo na Moda – História e Desenvolvimento
Como na arquitetura, o desconstrutivismo na moda é caracterizado por uma abordagem lúdica dos elementos construtivos. O que são alicerces, portas, escadas e tectos para um edifício são os cortes, as costuras, as bainhas e os fechos das roupas. As ordens e proporções convencionais são questionadas. Todas as convenções são rejeitadas e novos critérios estéticos são definidos. O desconstrutivismo segue a lógica da complexidade, contradição e paradoxo. A moda é entendida como uma arte que transmite ideias, conceitos e emoções, mas não perde a sua função mais básica.
Como surgiu o desconstrutivismo na moda: Drapage
O surgimento do desconstrutivismo na moda não foi influenciado pela corrente da arquitetura, mas pela forma mais antiga de vestir o corpo – a cortina. O tecido é manipulado dobrando, torcendo, cortando e colando e, finalmente, uma forma tridimensional é criada. Madeleine Vionnet e Alix Grès foram das primeiras a criar seus designs desta forma. Seus vestidos em tecidos esvoaçantes brincavam com a figura feminina e permitiam muita liberdade de movimentos. Elementos de roupas antigas eram usados principalmente como fonte de inspiração. Diagonais e soluções de costura não convencionais, nós e torções resultaram em vestidos que primam pela elegância atemporal. A primeira coleção de roupas foi criada em 1906 para a casa de moda “Doucet”.
Desconstrutivismo na arquitetura – estruturas irregulares
Desconstrutivismo – definição, recursos & representantes bem conhecidos
A marca de moda moderna PENDARI vive de uma ruptura deliberada no estilo
O desconstrutivismo na moda através da alta costura – Balenciaga
Posteriormente, Balenciaga projetou suas coleções usando uma abordagem semelhante, mas desta vez com materiais mais resistentes. Com ele, as silhuetas têm um efeito arquitetônico e expansivo. Emolduram o corpo como uma escultura e são únicos devido às suas proporções equilibradas e soluções detalhadas e são imediatamente reconhecíveis como “Balenciaga”. A liberdade criativa no desenvolvimento e concretização dos modelos faz parte da alta costura que mais tarde se estabeleceu como moda prêt-à-porter. Todas as criações são feitas sob medida e a cortina provou ser um método perfeito para a busca de silhuetas individuais.
Desconstrutivismo na moda japonesa – Issey Miyake e Yohji Yamamoto
Em meados dos anos 80, cada vez mais designers se interessavam por esta técnica e frequentemente a utilizavam para o desenvolvimento de suas novas coleções. As proporções alteradas e a assimetria deliberada entusiasmaram o mundo da moda. Os designers procuravam formas e silhuetas pouco convencionais, mas sensíveis, que transmitissem um certo leitmotiv. Surgiu uma nova tendência da moda – o desconstrutivismo. A maior influência foi exercida pelos estilistas japoneses, que transportaram a tradição do traje japonês em trajes modernos.
Issey Miyake
Em contraste com as roupas ocidentais, que se concentram no corpo, as roupas japonesas dão grande ênfase ao movimento e à liberdade. Issey Miyake experimenta ousadamente novos tecidos, volumes extremos e as dimensões do corpo estão em constante mudança. Cortinas plissadas podem ser vistas em suas coleções, dando aos vestidos e saias um formato escultural. Percebe-se a preferência do estilista por trajes teatrais e de balé.
Yohji Yamamoto
Entre os representantes mais influentes do desconstrutivismo estavam os estilistas japoneses Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto, que incorporaram a cultura japonesa e certos fundamentos filosóficos à moda de uma forma moderna. Os modelos da Yamamoto caracterizam-se pela sensualidade e conforto e são principalmente desenhados em duas cores – preto e branco, transmitindo assim paz interior. A estilista os cria a partir de tecidos rígidos, que mostram que a moda não consiste apenas em belas superfícies.
Para os estilistas, representantes do desconstrutivismo, o exame crítico dos hábitos estéticos da moda e da sociedade é fundamental. As silhuetas assumem um caráter experimental e aparecem inacabadas, montadas e simplesmente desconstruídas. As roupas são reinventadas e têm um efeito moderador que os estilistas japoneses transportam para a Inglaterra, França e América.
Na década de 1990, três outros estilistas de Paris lidaram com o desconstrutivismo: Ann Demeulemeester, Martin Margiela e Hussein Chalayan. Seus modelos não servem mais como uma bela apresentação do corpo ideal, mas sim como uma concha. A linguagem do design é fortemente influenciada pelo material e o foco está na força inovadora do design têxtil.
Ann Demeulemeester
A designer belga Ann Demeulemeester cria silhuetas que parecem casuais, aleatórias e inacabadas. Ela aposta em contrastes fortes, principalmente em preto e branco, que são alcançados por meio da materialidade dos tecidos. O corpo revelado é um dos elementos de design mais importantes do designer de moda.
Maison Martin Margiela
Originário da Bélgica, Martin Margiela desmonta a peça e monta uma nova. Para ele, o desconstrutivismo funciona quase como um processo de criação de moda. Calças viram saias, luvas viram top e as costuras apontam para fora. Margiela torna visível o que costuma estar oculto na moda. As peças incomuns montadas criam uma nova estética e as roupas ganham um significado especial. O que é muito interessante para a personalidade da Maison Margiela é que ela nunca foi vista ou fotografada. Ele nunca apareceu na passarela e queria se concentrar em seu trabalho e não na pessoa do designer.
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan é conhecido por sua maneira extraordinária de trabalhar no design de suas coleções. Suas roupas muitas vezes podem ser transformadas e parecem objetos que são usados no corpo. Os materiais convencionais e os regulamentos não são criativos o suficiente para ele. Suas coleções são baseadas em conceitos que são implementados por meio das roupas e divulgados. Um instrumento importante para seus modelos é a cortina e uma fonte de inspiração – as vestes antigas.
Haider Ackermann
Em suas coleções atuais, designers contemporâneos como Alexander McQeen, Haider Ackermann, Matthew Ames, Helmut Land, Jil Sander e etc. interpretam o tópico do desconstrutivismo na moda. Eles liberam a roupa de sua função útil e transmitem a ideia da moda como uma arte cujo palco é a passarela.
O desconstrutivismo na moda hoje
